Radisson RED, la audaz marca de estilo de vida de Radisson Hotel Group, se ha asociado oficialmente con la feria de arte contemporáneo ARCOMadrid de este año, presentando una exposición inaugural de arte contemporáneo en Radisson RED Madrid. La exposición está escrita por dos de las figuras más relevantes del mundo del arte contemporáneo, Diana Larrea. y Daniel Canogar, ganador de la XIX edición del Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico. Abierta al público hasta el 31 de marzo, la exposición inaugural de arte contemporáneo de Radisson RED Madrid incluye una selección de 23 obras de ambos artistas que se exhiben en el lobby y la azotea del hotel.
En colaboración con la galería Espacio Mínimo, las obras de arte de Diana Larrea incluyen cuatro de sus nueve series de pinturas que utilizan reflectografía infrarroja. Inspiradas en el mundo de la restauración de arte, estas obras de arte utilizan luz infrarroja para revelar información oculta bajo las capas opacas de pigmentos. Larrea ha redibujado pinturas con carboncillo negro sobre lienzo, para señalar los reflectogramas obtenidos mediante esta singular técnica. En otra pared de la entrada del hotel los huéspedes encontrarán siete fotografías también de Larrea tituladas “Un día como hoy”. Estas fotografías son trabajos híbridos de activismo feminista e investigación histórica, que incluyen detalles publicados en las redes sociales, así como biografías y obras de mujeres artistas olvidadas o desconocidas del pasado. En homenaje a ellas, Larrea ha seleccionado autorretratos de grandes pintoras y los ha modificado digitalmente para presentarlos al espectador como si fueran registros de una fantasmagoría.
La segunda exposición incluye tres proyectos de uno de los artistas digitales más importantes de España, Daniel Canogar, un reconocido artista digital que recientemente obtuvo el reconocimiento como ganador de la XIX edición del Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico. Este prestigioso premio celebra las contribuciones pioneras de Canogar al arte contemporáneo, particularmente en el ámbito del arte electrónico. En colaboración con la galería Max Estrella se crean tres vídeos de forma rotativa. La más innovadora es Scrawl , una pieza digital que reacciona a las tendencias de Twitter en tiempo real. El trabajo denunciante cambia constantemente e intenta capturar las múltiples fuerzas y tensiones que cohabitan en espacios de redes sociales como Twitter. Estos tuits se traducen en tiempo real en graffitis que, a diferencia del graffiti profesional, se realizan de forma rápida y anónima para resaltar la dureza, la sinceridad o, en ocasiones, simples frases de autoexpresión del contenido. La obra de arte representa los deseos duales de autoexpresión y el impulso social de «limpiar» el caótico mundo del graffiti como una obra de protesta social.
La segunda obra de Canogar, titulada Wayward , se inspira en artistas de la posguerra que comenzaron a utilizar fotografías de prensa, como Andy Warhol, Martha Rosler, Robert Rauschenberg y Wolf Vostellhs. En los años sesenta, las protestas sociales alentaron a muchos artistas a manipular fotografías de prensa de guerras, manifestaciones políticas y otros disturbios sociales. Cincuenta años después, Wayward reprocesa imágenes fotoperiodísticas, pero esta vez filtradas por herramientas digitales. Las imágenes de las noticias diarias se procesan digitalmente con efectos visuales que evocan técnicas analógicas y fotoquímicas del pasado. Este flujo interminable de información se convierte en material para estas obras de arte generativas que se basan en procesos y son interminables.
El tercer y último trabajo de Canogar en Radisson RED Madrid, Chyron , está renderizado con el uso de quirones de canales de noticias, que es la información superpuesta en la parte inferior de una pantalla. Los teletipos se entrelazan como una gran tela deshilachada, una maraña que evoca el frágil y a veces inestable equilibrio de un ecosistema de información creado a partir de fuentes dispares e incluso conflictivas. Actualizada en tiempo real, esta obra de arte algorítmica presenta quirones de los principales canales de noticias internacionales, incluidos CNN, Fox News, MSNBC News, Bloomberg, BBC News, Reuters, CNBC, Al Jazeera y Le Monde.
Como parte del compromiso de Radisson RED con el territorio del arte y en celebración de ARCOMadrid, Radisson RED Madrid ha creado cinco recorridos artísticos distintivos que comienzan en Radisson RED Madrid y siguen un itinerario curado que visita una selección de galerías de arte y museos en el Triángulo Dorado del Arte que rodea al hotel. . Radisson RED Madrid también ha creado dos nuevos tours de arte a medida para seguir disfrutando del arte de la capital durante toda la feria. La primera ruta pone de relieve el papel de la mujer en los museos y el mundo del arte, con especial atención al Museo del Prado. De todos los museos europeos, el Prado es aquel en el que las mujeres han jugado un papel más decisivo en su configuración, ya sea como coleccionistas e impulsoras o mediante su contribución clave a su fundación y existencia. El segundo recorrido ha sido diseñado por Eva Ruiz, fundadora del movimiento artístico de la calle Doctor Fourquet, donde se desarrolla el recorrido. El recorrido incluye visitas a diferentes galerías participantes en ARCOMadrid, entre ellas Maisterravalbuena, The Goma, Helga de Alvear, 1 Mira, Espacio Mínimo, Juan Silió, Moises, Rosa Santos, F2 y The Ryder.
Ubicado en la Calle de Atocha, una de las principales avenidas bulliciosas de Madrid y en el corazón del Triángulo Dorado del Arte, Radisson RED Madrid está a pasos de algunos de los museos de arte, galerías y sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO más famosos del mundo. El hotel es un destino culinario por derecho propio, con tres propuestas del chef de 3 estrellas Michelin Eneko Atxa, una de las cuales está situada en la azotea y ofrece vistas inigualables de la ciudad. El hotel dispone de 260 modernas habitaciones, 10 de las cuales son suites. Cada una de las habitaciones y suites incorpora el diseño audaz y de vanguardia y las obras de arte creativas exclusivas de Radisson RED, así como ventanas del piso al techo y balcones con vistas a la ciudad. Las obras de arte que se ven en toda la propiedad están inspiradas en las épocas del Renacimiento y el Barroco, así como en obras que se ven en el cercano Museo del Prado. La colección de arte Radisson RED pretende ser flexible y estar conectada con la mentalidad global de los huéspedes. Los interiores del hotel dan la bienvenida a los huéspedes al vestíbulo con asientos cómodos y acogedores y una iluminación cálida. Los toques locales se dejan ver en los ascensores, donde los paneles están tapizados con las telas típicas de Madrid.
Esta noticia fue publicada en base a un comunicado de prensa publicado por Radisson Hotel Group
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